Ultima hora: Este evento está a su capacidad total. Si desea venir al evento es bienvenido, ya sabe se atiende en orden de llegada.
Metro Art Presents se ha asociado con Leaving Records para pedirle a cuatro músicos crear musical original de paisajes sonoros evocando sus experiencias de la naturales y el transporte en Los Angeles, con Union Station como el centro.
Cada paisaje sonoro es una experiencia de 15 a 20 minutos que acompañará a los usuarios del transporte público en sus jornadas. Aprenda más acerca de los cuatro músicos a continuación, y escuche sus paisajes sonoros en Metro Art’s Soundcloud. Usted también podrá acompañarnos a un concierto en vivo y al aire libre en el patio norte de Union Station este sábado 28 de agosto a partir de las 4:30 p.m. y que concluirá al caer la tarde.
Este es un evento en persona para todas las edades, gratuito y abierto al público. Los asistentes deben usar mascarillas como lo ordenan los reglamentos del Departamento de Salud del Condado de Los Angeles. La capacidad será limitada para permitir el distanciamiento social, así que por favor asegúrese de hacer sus reservaciones al RSVP vía Eventbrite. Las personas que se presenten sin reservación serán bienvenidas, pero ya saben se atiende al primero que llegue. ¡Viaje en Metro al evento! Tome la B Line (Red), D Line (Purple), J Line (Silver) o L Line (Gold) directamente a Union Station. Planifique su viaje en la aplicación Transit.
Conozca a los músicos en sus propias palabras:
Nailah Hunter es una compositora y multi instrumentalista de Los Angeles. Ella combina el arpa, sintetizador, sonidos encontrados y voces para crear paisajes sónicos reflectivos que promueven curaciones y conciencia de sí misma y de la audiencia.
No he estado usando mucho el transporte público estos días, pero viajaba en las líneas 102, la 2 y la 3 durante toda mi niñez, y en años más recientes viaje en la Metro E Line a varios empleos cuando trabajaba en Santa Monica. Una vez tome el tren Coast Starlight desde Union Station hasta Seattle, fue una experiencia totalmente mágica de viajar por la costa oeste que jamás haya tenido.
Estoy inspirada por la naturaleza — el océano al anochecer, las flores que florecen al anochecer, el arco anti crepuscular, y el proceso creativo para hacer de estos paisajes que incluyen muchas capas y collage. Juego con la distancia del micrófono en el proceso de grabación para explorar los sonidos de la memoria. También juego con diferentes tipos de demoras para conjurar el amplio espectro de sentimientos entre la anticipación y la nostalgia.
El crecimiento eterno – Byron Crenshaw
El crecimiento eterno (TGE) fue iniciado en 2018 como un proyecto del artista Byron como resultado de su experiencia directa con Crenshaw y el interés en atraer junto las partes discrepantes de cada uno.
Para este Proyecto, dos álbumes fueron mi fuente de inspiración: Mort Garson’s Mother Earth’s Plantasia y Steve Wonder Journey Through ‘The Secret Life of Plants.’ Las plantas tienen una inteligencia profunda y antigua a través del lenguaje que usualmente no tomanos el tiempo para escucharlas (incluyendo yo mismo) He aprendido esto de la forma más difícil a través de un periodo de intentar y equivocarse con muchas plantas de casa.
¡Prefiero caminar cuando puedo, así que Palmy es acerca de un árbol de palma creciendo conmigo, que te mira caminar al Metro diariamente! Contando las historias de Palmy desde la perspectiva de un árbol de palma canalizada de cierto modo, saca mi niño interno y refresca mi imaginación. Una vez que me siento realmente conectado con Palmy, me siento en mi mini teclado y comienzo a hacer temas para el escenario del viaje de Palmy […] La naturaleza, la vida moderna y el transporte público no son muchas veces bonitos. Pero todo es real y es parte de la historia que vale la pena contar. Algo no necesita ser bonito para ser sagrado.
Green-House es el Proyecto de la artista Olive Ardizoni de Los Angeles. Acercarse a su música con una inocencia intencional, crea canciones que encuentran libertad a través de su simplicidad.
Vivo muy cerca de la B Line y ha sido fabuloso para mí porque no tengo un automóvil. Como alguien que no maneja, tengo el lujo de poder para y oler las rosas (que hago muy frecuente) Me encanta caminar y tomar el tren a lugares que no he explorado antes de visitar parques y veredas de senderos.
Para este proyecto comencé haciendo algunas grabaciones al aire libre en mis parques públicos favoritos. Quería compartir esos lugares que han sido vitales para mí, de tomar un descanso de la locura de la ciudad y encontrar una paz interna. En mi casa/estudio revise cuidadosamente a través de diferentes terrenos en mi sintetizador para encontrar los sonidos que quería usar. Quería que mis canciones reflejaran que tan importantes ciertas áreas y árboles en esta ciudad son para mí. Siempre siento que voy a visitar a mis amistades.
Celia Hollander (soundscape coming Aug. 25)
Celia Hollander es una artista y compositora de Los Angeles que trabaja con audios, partituras, interpretaciones, instalaciones y textos. Su trabajo capta la atención que el audio y el acto de escuchar pueden formar una percepción temporal, generar narrativa, cuestionar infraestructura cultural y cultivar conexión social.
Vivo muy cerca de la L Line; ¡puedo ver los trenes pasar desde mi casa! Así que, a través del paisaje sonoro, quiero enfatizar como trabajan los sistemas de redes, ya sea creados por humanos (tales como el transito global o el internet) o encontrar en nuestro medio ambiente (tales como las redes neurales, redes micelio o telarañas cósmicas) tiene más similitudes que diferencias. Creo que la fundación para la sostenibilidad –por la supervivencia de la especie humana y la forma que conocemos nuestro planeta –depende del entendimiento masivo de que nuestra especie esta incrustada en una red interdependiente.
Comencé este proyecto con un acercamiento conceptual y luego usé eso como un andamio para componer ideas. Estuve impresionada por como Union Station es la terminal más grande de transporte en la parte occidental del Estados Unidos y como facilita las conexiones locales e internacionales. Quiero expresar esto en una escala múltiple: desde ser un peatón navegando en una multitud a un sistema global de partes interconectadas y finalmente a una red masiva de escala abstracta de todos los tipos de redes.
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