Aquí hay cinco cosas que debes saber sobre las obras de arte de Grand Av Arts/Bunker Hill Station.
Las obras de arte tienen como objetivo elevar la experiencia visual de la estación para los pasajeros y conectar la estación con las comunidades del centro. Los artistas fueron seleccionados por un panel comunitario, luego de un amplio alcance y un proceso competitivo de convocatoria abierta.
Ann Hamilton, over-under-over – Pabellón de entrada
Detalle del diseño de la obra de arte, over-under-over, hecha por Ann Hamilton para Grand Av Arts / Bunker Hill Station.
“Cada línea del sistema de Metro es un hilo en el tejido que mantiene unido el sistema más grande. En esta relación de parte a todo, una pieza de tela obtiene su fuerza de manera similar cuando cada hilo hace su parte”. – Ana Hamilton
Ann Hamilton se inspiró en la ubicación de la estación y el núcleo circundante de instituciones culturales como un lugar de intersecciones e intercambios entre personas.
La obra de arte captura los caminos y cruces invisibles de los pasajeros y los hace visibles como “hilos” dibujados a mano en un patrón que envuelve los ascensores como una tela translúcida luminosa.
Las líneas, o “hilos”, hacen referencia al cielo y el agua, la luz y la línea, los caminos y los textiles arquitectónicos.
Cientos de líneas dibujadas a mano forman toda la composición creando la ilusión de un patrón más grande desde lejos.
La obra de arte de Hamilton será la pieza inaugural del espacio de exhibición rotativo en la fachada del Pabellón de Entrada en Grand Ave/Bunker Hill Station.
Pearl C. Hsiung, Alto prismático (High Prismatic) – Mosaico sobre la pared del vestíbulo
Detalle del diseño de la obra de arte, High Prismatic, hecha por Pearl C. Hsiung para Grand Av Arts / Bunker Hill Station.
“Me interesa reflexionar sobre las historias geológicas y antropológicas épicas del vecindario donde está la estación”. – Pearl C. Hsiung
La obra de arte evoca la interminable evolución topográfica y sociocultural de Los Ángeles y el vecindario circundante de Bunker Hill: un área densa con una rica historia de cambios dramáticos que se ha convertido en un destino cultural.
El géiser en erupción en el centro del mural se eleva desde un paisaje infinitamente ondulado hacia una expansión celestial, dando forma visual a la energía transformadora que existe debajo de la superficie de la tierra y dentro de nosotros.
Hsiung usó una variedad de materiales y técnicas de pintura para crear su diseño: pintura en aerosol sobre plantilla, pintura automotriz, motas de pintura metálica y gotas de tinta sumi japonesa.
La paleta saturada, la variedad de técnicas pictóricas y el enfoque en la composición de High Prismatic aluden a las historias enterradas, expuestas y aún en formación de este espacio artístico aspiracional y vena del movimiento humano y la conectividad.
La experiencia de Hsiung en la enseñanza de jóvenes y sus antecedentes como ávida viajera en transporte público la llevaron a conectar la organización artística Local Heart of Los Ángeles (HOLA) con el Programa para adolescentes del Museo de Arte Contemporáneo para un taller de creación de arte. Hsiung dirigió a los estudiantes en actividades prácticas de creación de arte que exploraron la singularidad personal y la conexión con el lugar en reconocimiento de identidades “altamente prismáticas”, además de demostrarles a los estudiantes cómo podrán usar Metro para visitar instituciones artísticas y culturales en el centro de Los Ángeles.
Mungo Thomson, Negative Space (STScI-2015-02) – Acero esmaltado de porcelana a nivel de plataforma
Detalle del diseño de la obra de arte, Negative Space (STScI-2015-02), hecha por Mungo Thomson para Grand Av Arts/Bunker Hill Station
“Mi trabajo está ampliamente interesado en los orígenes y en toda la información contextual que desconectamos e ignoramos pero que, sin embargo, da forma a nuestra percepción” – Mungo Thomson
El objetivo de Thomson es transportar mentalmente a un pasajero de tránsito a un vacío espacial mientras esperan para viajar físicamente a través de un vacío terrestre: un túnel / subterráneo. Lo hace llevando el cosmos al lugar más improbable: a más de 100 pies bajo tierra.
La obra de arte es una fotografía panorámica de la galaxia de Andrómeda (M31) utilizando imágenes del Telescopio Espacial Hubble compuestas de 7,398 exposiciones tomadas en 411 “puntos” individuales del telescopio, reunidas en una sola imagen.
La obra de arte invierte el color de las imágenes de la galaxia de Andrómeda. El color original se vuelve negativo y el negativo se vuelve positivo.
La representación invertida de Thomson de las fotografías en mosaico representa lo opuesto al espacio exterior: un vacío en la tierra que está lo más lejos posible.
Para compartir los conceptos de su obra de arte, Thomson facilitó una conversación pública entre un ingeniero de túneles y un experto del telescopio espacial Hubble a través de Zoom sobre los cruces improbables pero reales entre la geología y la cosmología.
Vista en construcción de Mungo Thomson, Negative Space (STScI-2015-02).
Samira Yamin, All Is Flux – Programa de exposición en caja de luz (Lightbox)
Samira Yamin, All is Flux, para el programa de exposiciones Lightbox.
“A través del concepto de dinámica de fluidos, veo una conexión directa entre la planificación y la ingeniería de todos los diversos aspectos de nuestras ciudades y los sujetos a los que sirven. Las mismas leyes naturales que se utilizan para calcular las formas de los túneles y los trenes están incorporadas en las experiencias vividas por los pasajeros, como individuos y como un todo”. – Samira Yamín
Samira Yamin utiliza una técnica de fotogramas para capturar las sombras de un chorro de agua moviéndose sobre la superficie de aguas tranquilas.
La obra de arte visualiza un flujo que se mueve de un orden relativo, como el agua en una tubería a un caos aparente como la leche arremolinándose en el café.
El artista compara los fenómenos de las fotos con los pasajeros que se mueven a través de un sistema de tránsito y se dispersan en los vecindarios al llegar a su destino.
El fotograma, que es la base de All is Flux, se realizó en School of Light, una escuela de fotografía en el centro de Los Ángeles, bajo la dirección del fundador de la escuela Andrew Hall.
El trabajo de Yamin es el primero en ser parte del espacio de exhibición rotativo en Grand Av/Bunker Hill Station como parte del Programa de Exhibición Metro Art Lightbox.
Under construction view of Samira Yamin’s, All is Flux.
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Más Información sobre Metro Art
Metro Art mejora la experiencia del cliente con una programación innovadora y galardonada de artes escénicas y visuales que fomenta el viaje de pasajeros y conecta a las personas, los sitios y los vecindarios en todo el condado de Los Ángeles. Una amplia gama de obras de arte específicas de un determinado espacio se integra en el creciente sistema de Metro, mejorando la calidad visual de los entornos de tránsito y creando un sentido de pertenencia del lugar. Desde instalaciones fotográficas hasta afiches, recorridos artísticos y presentaciones en vivo, nuestros programas artísticos multifacéticos agregan vitalidad e involucran a las comunidades en todo Los Ángeles.
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